在油画创作中,怎样才能让色彩发挥出最好的效果?

haiyicha haiyicha
540
2022-05-28
造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画时,都要考虑的元素,造型通过科学写实手段,可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求,色彩不但可以表现强化造型的精确性,还能展现画家的情绪和思想,更能提升视觉冲击力。光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素,同时,笔触跟色彩结...

造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画时,都要考虑的元素,造型通过科学写实手段,可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求,色彩不但可以表现强化造型的精确性,还能展现画家的情绪和思想,更能提升视觉冲击力。光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素,同时,笔触跟色彩结合起来,能展现出强烈的主观情感。

(雷诺阿风景)

自始至终,色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色,文艺复兴中期,威尼斯画派大师提香是第一位重视色彩感受的画家,通过他对色彩的发扬,自此后,从巴洛克、洛可可、浪漫主义,一直到印象派,色彩在油画中的比重越来越高。

(雷诺阿作品)

尤其到了印象派时代,色彩的作用在油画创作中上升到了第一位,给油画进入现代性开了一个好头。

实际上,色彩是一把双刃剑,用得好能很好地提升画面趣味,若用不好的话,画面会呈现出凌乱,跳跃,拼凑,没有主题的感觉。归根结底,画面中的色彩组合到一起,以和谐为基准。

(雷诺阿·河边沉思的姑娘)

中国画中经常有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干等画法,是指先在纸上画出浓墨或淡墨,未等它们干透后,在浓墨或淡墨的基础上,继续施加淡墨或浓墨,这样画出来,等画面完全干透后,就能看到浓淡相宜,虚实相生的层次感,让画面体现出一种自然节奏,给观者没有死板的感觉。

(梵高·花园花开)

油画跟国画都是视觉艺术,它们的画理实际上都一样,都是采取一定方法,让画面色彩不产生冲突和遏制。

从这个意义来讲,油画中在设色时,不能使用同一种色彩或色调,每种色彩或色调在画面不同地方使用时,要有明显的区分,哪里轻哪里重都要贴合画面的主题。在这一点,完全可以参考梵高和雷诺阿的油画色彩。

(梵高·收获)

同时,相邻色彩或色块之间要自然过渡,要有缓冲余地,不能从一种色彩直接跳到另一种色彩上,如同把它们拼接在一起,看起来生硬、扎眼,这是使用色彩的大忌。

梵高是色彩大师,我以他的名作《收获》来阐释他的画法。

《收获》描绘了一幅麦田成熟,人们即将收获的场景。画面中的主色彩是金黄色,符合麦子成熟时的颜色。但细看之下,那些方方正正的麦田里的金黄色,在色调上都有细微差别,由近到远,金黄色逐渐减弱,到山峦附近,麦田的颜色已经变成暗黄,这就给人非常有层次感。

(梵高·亚尔附近的花田)

更重要的是,梵高在麦田与麦田之间,用一条不同于金黄色的线条把它们隔开,观者可以想象这条线条是小路,是草丛,是地界,等等,这就给画面增加了许多趣味,若是整片的金黄色连在一起,艺术效果肯定没有这么好,还容易让视觉没有缓冲余地而感到疲劳。这就是梵高正确使用色彩的高明之处。

你好,亲,很开心回一起探讨油画中的色彩。

由于油画风格多种多样,抽象油画,写实油画,古典油画,意象油画

色彩是油画的灵魂,油画也有许多不同的色彩风格

比如女画家闫平的色彩语言,是用苍劲泼辣的笔触,抒发艳丽,鲜明的强烈对比的色彩

意大利画家静物画家莫兰迪,他的色彩语言是高雅,低沉,古朴的复古高级灰色调,他用复古的中间色调,向观众传达一种优雅,宁静,和谐的艺术气氛。

在西方美术史上,由于印象派之前的画风,一直是写实,模仿,客观的古典画风,所以对色彩的表达,同样也是传统,客观的色彩,比如画油画人物,其人物的肤色是什么样的色彩,就在画布上客观地再现肤色的色彩。

新古典主义安格尔,崇尚素描艺术,所以他画笔下的女人体,比如作品《泉》,毫无缤纷的色彩,甚至可以说他在用素描关系画色彩。

自二十世纪西方现代艺术,人民的思想逐渐开放,思想不再传统艺术的束缚,现代艺术,可以容纳许多各种各样的画风,比如立体主义画家毕加索,他画笔下的女性,其色彩突破了西方传统美术的客观色彩,他大胆用绿色,蓝色,黄色,白色画肤色。

那么,在油画创作中,其色彩应该如何发挥到最佳效果?

一 既然油画色彩,包含各种各样不同的色彩风格,那么首先,你要找准自己擅长的色彩风格,比如闫平那种艳丽多彩的缤纷色调,低沉高雅的莫兰迪高级灰色系,还是怀斯那种淡雅伤感的色调

二 无论你以什么样的色彩风格进行,都不能脱离色彩四大原理,明度对比,纯度对比,冷暖对比,面积对比

画家莫兰迪营造的色调氛围,宁静,和谐,统一了高级灰色调,所以他画笔下的瓶瓶罐罐,都纯度很低的复色调,如果画中安排一个纯度高的艳色调瓶子,那么整幅画面的色调就不会那么和谐了。

其次,画面必须有主色调,以免造成画面色调的混乱,毫无章法

比如油画家罗尔纯的下图油画,明显看出画面主色调是绿色

后印象派画家保罗高更,他的下幅油画,主色调明显是黄色,红色。

三对于色彩的运用,我完全支持你大胆创新,突破客观色彩

一般来说,黑色白色,是两种极色,没有色相,不提倡大家广泛运用

但是17世纪意大利画家卡拉瓦乔,敢于大胆广泛运用黑色调,比如作品《以马忤斯的晚餐》

你可以大胆突破客观色彩,特别是你想创作抽象油画,既然抽象油画都不是遵循物象的严谨结构,准确的光影,可以大胆夸张变形,那么抽象油画的色彩,也不一定非要遵循客观的色彩,比如立体主义画家毕加索,他可以把肤色画成紫色,绿色,蓝色。

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,头条朋友们,你们觉得在油画创作中,色彩应该如何发挥到最佳效果?

有人说,油画艺术是色彩运用的艺术。的确,色彩或艳丽或饱满或明快或柔和或简约是油画最突出的特点,也是油画区别于其它画种的一个显著特征。

油画自诞生以来,如何让色彩在油画中达到最佳效果,从一开始就是艺术家致力探索的课题。文艺复兴时期继达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内之后,提香和鲁本斯是油画中色彩运用的集大成者。提香擅长在比较粗糙的画布上用紫褐色或红褐色的颜色做底色,再用更深重的颜色在这种底色上涂抹,使画作呈现出一种热烈饱满大气厚重的气象。在背景处理上,提香善于用丰富的色彩来烘托氛围,使油画背景处理趋于成熟。提香被誉为是“提供了威尼斯全部色系的画家”。巴洛克绘画艺术开创者鲁本斯充分运用色彩表现人物的张力和情绪,他的作品极富动感,具有很强的视觉冲击感染力。

到十九世纪,印象主义产生后,更是把油画的色彩关系处理向前推进了一大步。印象派认为,色彩在自然天气和光照条件下是随时变化的,提倡户外写生,强调画家主观感受,把眼睛看到的自然状态下的色彩呈现和色彩变化在画中表现出来。印象派代表莫奈、雷诺阿、梵高、高更等大师的作品都充分体现出了这一点,是把色彩运用到最佳效果的典范。

多学习学习经典油画的色彩运用,多领悟领悟大师们的创作心得,在创作中不断总结提高,对油画色彩的运用一定会越来越好。

色彩在于油画艺术中的作用及意义是非常重要的。色彩作为油画创作中的必要条件和表现手法,是艺术家创作时一种自然的情感表现,是油画创作主题思想表达的关键。用主观色彩来塑造形体是油画的本质。画家对于不同色调的运用在抒发自我情感的同时也向观赏者传递以不同的审美体验。艺术创作作为一种带有强烈个人色彩的精神活动,其魅力就在于创作者独特的艺术风格中,这种风格借助色彩来达到画家与观赏者之间心灵和思想的沟通。色彩是油画诸多形式中最有表现性的一面,可以说油画的美是表现在色彩上的。

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