美术生应该如何提升色彩临摹的客观知识？如何认知色彩临摹中的感性色彩？

掌握调色技巧，积累色彩经验是关键。每个人的色彩感觉和体验都是有一些差别的。观察，对比，不断尝试调配颜色，使之更接近原作。可以采用白色卡纸，中间裁成一个方洞观察局部的色彩，它的好处是可以排除周围颜色的干扰，观察更准确。水性颜色，比如水彩，水粉颜料，干湿的差别和变化是非常大的，需要一定的色彩经验才能掌握!

好的范画便是~位好的老师，你从中会汲取很多知识，客观的物像眼中所看到的颜色应用感性的思维去表达，这其中就少不了色彩的基础知识的学习和领悟能力。对其熟练掌握才能在写生中灵活运用，而不是照搬照抄。

知道一些基本的纯灰，色调，色相，近强远弱近大远小，突出主体，弱化背景，颜色明快，通过笔触塑造搞体积空间，单个物体近的多画几笔，层次多点，罐子重点做，水果大小区分，最主要的就是形，色，关系，等等。对于不同画可以加入自己的想法，美术生联考颜色明快容易跳出来，其次看的就是关系，亮灰暗，投影等。

我感觉色彩这种东西是不能用理性思维来分析的,相信自己的直觉,而不是拿着调色板就一直在考虑什么颜色和什么颜色配合才好看.我刚开始画色彩的时候也很小心,颜料不敢往上叠,后来干脆胆子放大了,直接用油画笔蹭着颜料往上画(有很多人喜欢直接用刮刀画),也不妨买只硬一点的油画笔,什么都不要想,自己在纸上顺着自己的感觉画(颜色没有准不准的说法,色彩不是素描石膏,它不需要极强的理性思维),一开始你会习惯一直用几个固定的颜色,你必须冲破这个习惯,什么颜色都要敢用,当你尝试这么画的时候,你的绘画老师可能会觉得你画的“太花”,别气馁,这个练习是在让你为以后的熟练运用各种颜色做铺垫.还有一个就是所谓的“高级灰”,我认为“高级灰”不是一个很伟大的词语,“高级灰”的核心在于你得把颜色处理的协调、不突兀.并不是说一幅画是灰灰的颜色就是“高级灰”了,你必须记牢这一点:什么颜色都是美丽的,只有不断地尝试和寻找才有可能找到自己感觉的颜色,不要去形成固定的套路.

色彩不像素描,“印象派”你应该晓得吧,他们那种颜色,用的多纯,多大胆,记住,色彩不是靠分析的,是靠感觉的.

另外你所说的“色感”,既然是种感觉,人人都拥有不同的感觉,你何必去盲目地追求书本上的色彩呢?每个人都有不同的色感,比如有些人会在红里加黄,有些人会在红里加紫,我则喜欢在红里加上绿色,大家画出来的虽然不一样,但是都很好看.相信自己,除非你是色盲,否则你肯定会通过大量的练习找到自己的感觉.

思想决定动作，临摹一副画现在去仔细看看实物，才能更好的作用色彩。同时还要构想他的外形构造，临摹不一定按照原版的风格画，应该在思维上去想想原版色彩作用的缺点，这样才能画出更高的境界，也提上升了色彩作用。